החיה

חגיגה לקולנוע: מחשבות על כמה מהסרטים הבולטים של פסטיבל ירושלים

פסטיבל הקולנוע ירושלים ה־41 נסגר בסוף השבוע האחרון, אחרי עשרה ימים של קולנוע מקומי ובינלאומי שהציג כמה מהסרטים החמים והמדוברים של שנחשפו השנה בבכורה ישראלית. בהמשך להמלצות שפרסמנו עם פתיחת הפסטיבל, אלה כמה סרטים נוספים שלא יכולנו להישאר אדישים אליהם – וכדאי לגזור ולשמור לקראת ההזדמנות ההבאה שתצוץ לצפות בהם או הפצה עתידית בישראל.

כל מה שאנחנו מדמיינים כאור

כל מה שאנחנו מדמיינים כאור

סרטה השני של פיאל קפאדיה, העלילתי הראשון, מתמקד בשתי שותפות המתגוררות במומבאי הסואנת, כל אחד שקועה בתסביך רומנטי-זוגי משלה. בעלה של אחת נמצא שנים בברלין והקשר איתו כמעט ולא קיים; השנייה מאוהבת בבחור מוסלמי, והפער התרבותי-דתי מאיים להפריד ביניהם. סרטה העדין ורגיש של קפאדיה נמצא איפשהו בין וונג קאר-וואי לבין אפיצ'טפונג וורסקתול, בין רומנטיות תשוקתית לבין מטפיזיקה רוחנית; וברגעיו היפים ביותר ממחיש את הבדידות והזרות של ערים גדולות, כשאנחנו עוד גרגר חול בתוך החוף העצום.

כמו הבמאים שהוזכרו, לסרטה של קפאדיה אין ממש עלילה מהודקת – זה הוא גם היתרון של הסרט וגם חסרונו. מחד, זה תואם לתחושת האווירה המסוגננת, שנע בין מבט דוקומנטרי על המרחב האורבני אל המבט הפואטי על השתיים והכמיהה הרומנטית שלהן בתוך אותו מרחב; מאידך, מספר דמויות וסיפורים נעלמים מבלי להגיע לשיא רגשי או נרטיבי. היבט זה תואם במידה להווית הסרט, אך הוא גם מונע ממנה למצות את כל יכולתה.

בד בבד, רגעיו הייחודיים והיפים עדיין מצליחים לסחוף ולרגש, ובהחלט יהיה מעניין לצפות לסרטה הבא של קפאדיה. גם לקאר-וואי ואפיצ'טפונג לקח שלושה סרטים להגיע לכדי שיא קולנועי. // דולב אמתי

החיה

החיה

סרטו החדש של ברטראן בונלו הוא עוף מוזר גם בפילמוגרפיה שמלאה עופות מוזרים, ומהסרטים הממגנטים, מפחידים ומערערים ביותר שמוקרנים בפסטיבל השנה. רק לתאר את ״החיה״, להגיד מה ראיתי, למי אני ממליץ עליו, זאת משימה שאני בקושי יודע איך להתחיל. אבל אנסה: הסרט, שמספר סיפור אחד או שלושה סיפורים או שבכלל למה לספור, נע בין תקופות שונות, אחת בעבר, אחת בעתיד, ואחת קרוב מאוד להווה שלנו כרגע, ובמוקד כולן סיפור האהבה, או המשיכה הבלתי מוסברת, בין גבריאל (ליה סיידו, בהופעה שמבססת אותה כקלוז-אפ המרתק והמבלבל ביותר בקולנוע כעת) ולואיס (ג׳ורג׳ מקיי המעולה), והחיבור המשונה בין האהבה ביניהם, או כל אהבה, לבין אימה.

האהבה ביניהם היא אהבה מהסוג הרומנטי, משיכה ככוח טבע החזק מכול היגיון או מוסכמה חברתית, והאימה גם היא אימה גדולה, ספרותית, אימה של לדעת שמשהו יכלה אותך אבל לא לדעת מה או מתי, רק שהוא מחכה בסבלנות לתקוף ואין לך דבר לעשות. הקשר בין האהבה לאימה איננו ברור לגמרי אבל כולנו מזהים אותו איכשהו, אולי כפחד המצמית מדחייה? או הפחד המצמית מקרבה, משיראו אותך באמת, שיאהבו אותך למרות זאת? או פשוט הפחד שאסון יקרה, כי למרות מה שנהוג לחשוב – לפעמים נורא יותר אסון בשניים מאשר לבד.

למרות המופשטות הקשה לתיאור של הסרט מדובר בסרט מלא כריזמה ואנרגיה, משלב בין מדע בדיוני, מלודרמה ומותחן, עם השפעות מובהקות מבריאן דה־פלמה ומדייויד לינץ׳, ועם כמה מהסצנות הכי בלתי־נשכחות שראיתי בשנה האחרונה, ורגעים שמרגישים כמו ריכוז של כל סרטיו הקודמים של בונלו (נוקטורמה, בית הפגישות) לסרט אחד. והסרט מתקשר ישירות עם העולם בו אנחנו חיים כעת מחוץ לעולם ועם החרדות שמלוות אותו, בדרכים שאת חלקן קל לתאר, כמו המיקום המשמעותי שאינטילגנציה מלאכותית וסכנותיה מקבלות בעלילת העתיד, וגם בדרכים שבשל המבנה הדומה למבוך של הסרט, המסע החמקמק והחלומי שהוא מעביר את צופיו, עדיף לשמור בסוד. // דניאל בלום

יצירה אחרונה

״יצירה אחרונה״ – שמו המקורי של הסרט הוא למות, או מוות, וזה הדימוי העיקרי שילווה את הצופה במשך שלושת שעות. הסרט, המתמקד במשפחת לוניס – שני ההורים החולים סופנית, הבן שמנצח בתזמורת, והאחות המתוסבכת והמנוכרת.

זה אולי מזכיר על הנייר את מגנוליה של פול תומאס אנדרסון, אבל סרטו החדש של מתיאס גלסנר לא רק פחות מלודרמטי ומוגזם, אלא גם לעתים אף מצחיק בדרכו האפלולית. גלסנר מצליח גם להביט לתהום הקיומי, לבחון מהות היצירה מה היא תוך כדי מבט מדוייק על מהות המשפחה. ואם אתם מאלו שקופצים מכל שיעול בפומבי, חכו שתראו איזה בלאגן גלסנר מצליח לייצר מהפעולה הבלתי נשלטת הזאת. או שמא היא אכן נשלטת? // דולב אמתי 

הגבול הירוק

הגבול הירוק

איך מצלמים שואה? ״הגבול הירוק״ של אניישקה הולנד הוא, במודע ובמכוון, סרט מיושן, כזה שהסגנון שלו – האכזריות הבלתי נתפסת, רגעי האנושיות הקטנים, השחור לבן –  מזכירים לנו ישר סרטי שואה מהסוג שמשודר בערבי זיכרון ועל מסך קטן באוטובוסים במסע לפולין. אבל הגבול הירוק אינו סרט על השואה הרחוקה היסטורית, אלא על הווה קרוב ונוכח, על זוועות שעדיין מתרחשות,  והשילוב הזה, ההשוואה שלא נאמרת בקול, מעורר זעזוע של הבלתי נתפס. הסרט הפולני עוקב אחרי קבוצות פליטים מאזורי מלחמה, בעיקר מסוריה ואפגניסטן, המנסים לתפוס מקלט באירופה, להיכנס לפולין דרך השטח המיוער בגבול עם בלארוס, כששומרי הגבול מעבירים אותם תלאות הנעות בין הקפקאיות לבלתי אנושיות. 

בהמשך נעקוב גם אחרי שומרי הגבול שאחראים לאכזריות זו ונראה את סיפורם, ואחרי אקטיביסטים המנסים לסייע לפליטים, בשורת עלילות מתפצלות ומתאחדות מהסוג שיצא מהאופנה בקולנוע פוליטי וחברתי אבל פה מרגיש חי ומעשיר את הסרט, נותן לו להיות יותר מדבר אחד.במידה מסוימת אפשר להסתכל על הגבול הירוק כסרט משלים לאיזור העניין של ג׳ונתן גלייזר, או טרנזיט של כריסטיאן פצולד, סרטים שמשתמשים בטכניקות שונות על מנת לחבר בין הפשיזם מספרי ההיסטוריה לזה שנבנה מול עינינו כעת. אלא בזמן שבסרטים אלו, שלקחו את סרט השואה והפכו אותו למודרני להפליא, יש משהו לעיתים אינטלקטואלי, בסרט של הולנד העשייה הקלאסית והסוחפת, ביחד עם חוסר המצמוץ שלו מול אימה אנושית, גורמים לכך שחווית הצפייה בו היא בראש ובראשונה עוצמתית ומטלטלת. לא הרהור על המצב אלא דחיפה שלו לפרצוף שקוראת לך לעשות משהו על מנת להאמין שהאנושיות שלך עדיין קיימת, שאתה לא חי עם הזוועות המוצגות בסרט בשלום.

שווה להזכיר שהישירות הפוליטית הזו של הסרט גרמה לבמאית לספוג גינויים רבים מצד גורמים ימניים במדינתה, כאשר שר המשפטים השווה אותו לתעמולה נאצית אנטי פולנית, וממשלת פולין דרשה מבתי הקולנוע להקרין לפני הסרט סרטון הסברה ממשלתי על מנת ״לאזן״ את התמונה המוצגת בו. תגובה מבוהלת זו מעידה רבות על הדחיפות הפוליטית של סרטה של הולנד, שמתעקש להיות מגושם וישיר ואכזרי, ולהציע גם פתרונות וקריאות לשינוי. מי ייתן ויותר סרטים יבינו את חומרת הרגע ההיסטורי באופן כה מטלטל כמו סרט זה.  // דניאל בלום

תוצרת אנגליה: הסרטים של פאואל ופרסבורגר

מייד אין אינגלנד

הסרט הזה הוצג לראשונה בפסטיבל ברלין, וכבר אז המלצתי עליו באוף סקרין. מרטין סקורסזה מקריין דוקומנטרי על הקולנוענים מייקל פאואל הבריטי ואמריק פרסבורגר ההונגרי, אותו ביים מייקל הנטון. צמד יוצרי הקולנוע פעלו יחד באנגליה לאורך שנות ה־40 וה־50 וסרטיהם מהווים נדבך חשוב ומעט נשכח בתולדות הקולנוע. הם השפיעו רבות על סקורזסה שצפה בהם כילד כשהיה מסוגר בביתו עקב מחלת האסטמה. בתחילת ההקרנה מרטין נכנס במפתיע להציג את הסרט לקול תשואות הקהל וסיפר על קרבתו האישית לפאואל שבסוף ימיו היה נשוי לתלמה סקונמייקר, העורכת הקבועה והאגדית של סקורסזה.

הסרט מתבסס ברובו על קטעים מן הסרטים המשותפים של פאואל ופרסבורגר המלווים בקריינות של סקורסזה, שמעביר בדרכו את הצופה מעין שיעור בתולדות הקולנוע. הקטעים המעניינים יותר הם אלו בהם סקורסזה מספר על ההשראה שלקח מסגנונם הקולנועי. תשוקתו ליצירתם המשותפת, שאותה הוא מכיר לפרטי פרטים, ניכרת הן כשהוא מסביר בהתלהבות כאחרון המעריצים על סצנת הריקוד ב״נעליים אדומות״ או כשהוא מדגים כיצד סגנונם השפיע על עיצוב סצנות האגרוף ב״שור הזועם״ או על ״עידן התמימות״.

בכלל, אהבת קולנוע רבה מועברת בעשיית הסרט והוא מעורר סקרנות רבה לצפייה בסרטיהם של צמד היוצרים, אך יחד עם זאת כסרט תיעודי מצאתי אותו כחסר בשל היותו מתבסס יתר על המידה על הצגת סצנות מהסרטים המקוריים ותיאור העלילה שלהם, בלי לספק ערך מוסף משמעותי משל עצמו. החיסרון המרכזי שלו הוא בניסיון לדחוס את הפילמוגרפיה של השניים יחד עם סיפורם האישי במעין גודש של פרטים שיוצר אמנם שיעור גנוז ומעניין בתולדות הקולנוע, כזה שיהווה צפייה חביבה לסינפילים, אך אולי גם עדיף לדלג ישירות לצפייה בסרטים של פאואל ופרסבורגר, המרכיבים את הסיכום שמוצג בו. // אורי תור

שתפו את המאמר